W dzisiejszych czasach moda nie musi już służyć wyłącznie estetyce czy wyrażaniu naszej osobowości. Wiele projektantów zaczyna za to wykorzystywać ubrania jako platformę do wyrażania swoich społecznych przesłań. Moda na aktywizm jest coraz bardziej popularna, a wraz z nią pojawiają się kolekcje, które mają nie tylko wyglądać dobrze, ale również szukać rozwiązania problemów społecznych.
Projektanci z Trójmiasta nie są w tym względzie gorsi od swoich kolegów z innych miast. W Sopocie na przykład działa marka Street Art Sopot, która na swoich koszulkach promuje hasła przeciwko rasizmowi i nietolerancji. Większość ich projektów nawiązuje również do lokalnych tematów. Jednym z nich jest koszulka z napisem „Tricity, Love & Unity”, zawierająca mapę Trójmiasta zaznaczoną kolorowymi serduszkami. Projekt ten ma na celu promowanie zjednoczenia i miłości w regionie, a jednocześnie przyciąga uwagę turystów.
Tymczasem w Gdańsku działa projektantka Martyna Kondrat, której kolekcje inspirowane są walczącymi o swoje prawa mniejszościami. Jej najnowsza kolekcja, „Rainbow Nation”, składa się z ubrań w tęczowych kolorach, nawiązujących do flagi ruchu LGBTQ+. Martyna Kondrat chce w ten sposób podkreślić potrzebę akceptacji i równości w społeczeństwie. Ubrania te noszone są nie tylko przez osoby LGBT, ale również przez osoby, które chcą wyrazić swoje poparcie dla tej grupy.
W Gdyni działa natomiast firma ADOB, która na swoich koszulkach promuje akceptację i tolerancję dla osób z niepełnosprawnościami. Ich koszulki z hasłami „Akceptacja to klucz” czy „Równość w różnorodności” są popularne nie tylko wśród osób z niepełnosprawnościami, ale również wśród innych grup społecznych walczących o tolerancję.
Nie tylko lokalne problemy mają swoje odzwierciedlenie w modzie na aktywizm. Projektanci zaczęli również podejmować ważkie kwestie globalne, takie jak problemy związane z klimatem, feminizmem czy wyzwoleniem zwierząt. Marka PAT GUZIK z Sopotu, na przykład, w swojej najnowszej kolekcji „Rise Up” promuje ideał unisex, pokazując, że moda nie powinna mieć wyłącznie płciowej odrębności. W kolekcji tej znajdziemy także zakrywające twarz maski z napisem „Rise Up” – symbol walki o prawa zwierząt.
Projektanci modowi nie tylko wykorzystują ubrania jako nośnik przesłań. Coraz częściej organizują również specjalne projekty i wydarzenia, mające na celu zwrócenie uwagi na aktualne problemy społeczne. W Gdańsku na przykład odbył się Fashion Planet Festival, skupiający się na tematyce ekologicznej. Artyści i projektanci z całego świata prezentowali swoje prace, inspirując zwiedzających do działania na rzecz ochrony środowiska.
Moda na aktywizm to nie tylko moda z przesłaniem. To także sposób docierania do coraz większej grupy odbiorców, którzy są zainteresowani rozwojem społecznym i aktywnym uczestniczeniem w życiu publicznym. Moda staje się w ten sposób narzędziem do edukacji i zwracania uwagi na ważkie kwestie społeczne, a jednocześnie pozostaje wciąż sztuką i estetyką.
Podsumowując, moda na aktywizm wydaje się być trendem, który przyszedł, aby zostać. Coraz więcej projektantów wykorzystuje ubrania jako nośnik przesłań i próbuje w ten sposób dotrzeć do jak największej liczby odbiorców. Większość kolekcji skupia się na lokalnych problemach społecznych, ale coraz więcej projektantów podejmuje również kwestie globalne, takie jak ekologia czy ochrona praw zwierząt. Moda staje się w ten sposób narzędziem do edukacji i zwracania uwagi na ważkie problemy społeczne, a jednocześnie pozostaje sztuką i estetyką.